La composition de votre vidéo
La composition est l’un des éléments clés pour réaliser une vidéo réussie et agréable à regarder. En tant que vidéaste, tu dois accorder une attention particulière à la manière dont tu organises les éléments visuels dans tes plans. Voici quelques conseils pour maîtriser la composition de ta vidéo et captiver ton public.
Règle des tiers et lignes directrices
La règle des tiers est une technique de composition simple mais efficace. Imagine que ton écran est divisé en neuf parties égales par deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Selon cette règle, il est préférable de placer les points d’intérêt le long de ces lignes ou à leurs intersections pour obtenir un rendu équilibré et esthétique. Par exemple, si tu filmes un paysage, place l’horizon sur l’une des lignes horizontales plutôt qu’au milieu du cadre. Si tu filmes un sujet, essaie de le positionner à l’une des intersections des lignes. En respectant cette règle, tu rendras tes plans plus dynamiques et captivants.
En plus de la règle des tiers, n’hésite pas à utiliser des lignes directrices pour guider le regard du spectateur à travers l’image. Les lignes directrices peuvent être des éléments naturels ou artificiels, tels que des chemins, des rues ou des bâtiments. Utilise-les pour diriger l’attention du spectateur vers le sujet principal ou pour montrer la direction dans laquelle le sujet se déplace.
Plans symétriques pour un rendu agréable
Les plans symétriques sont également un excellent moyen de créer une vidéo attrayante. Ils consistent à organiser les éléments de l’image de manière équilibrée et harmonieuse, en plaçant le sujet principal au centre du cadre et en entourant celui-ci d’éléments visuels identiques ou similaires de part et d’autre.
La symétrie peut être horizontale, verticale ou même diagonale. Elle est souvent utilisée pour transmettre un sentiment d’ordre, de stabilité ou de puissance. N’oublie pas cependant de ne pas en abuser, car trop de symétrie peut rendre une vidéo monotone et prévisible. Utilise-la judicieusement pour ajouter de la variété à tes plans et surprendre ton public.
Accessoires plus ou moins indispensables et utiles que j’utilise
Disposer des bons accessoires peut grandement faciliter la réalisation d’une vidéo seul et améliorer la qualité de tes prises de vue. Voici quelques accessoires indispensables et utiles qui te permettront de créer des vidéos de qualité professionnelle, même lorsque tu travailles en solo.
Trépieds pour stabiliser et varier les angles de vue
- H4 : Gorillapod Joby 5K
Le Gorillapod Joby 5K est un trépied léger et polyvalent qui peut supporter jusqu’à 4-5 kilos. Ses jambes flexibles te permettent de l’accrocher à presque n’importe quel support, ce qui le rend idéal pour filmer dans des endroits difficiles d’accès. Sa tête fluide te permet de réaliser des mouvements de caméra fluides et précis. C’est un accessoire pratique et portable, parfait pour les vidéastes en solo.
- H4 : Trépied classique K&F T254A8
Le K&F T254A8 est un trépied classique qui offre une excellente stabilité et une grande variété de modes pour tenir ton boîtier dans des angles originaux. Il est léger et facile à transporter, ce qui le rend idéal si tu es souvent amené à te déplacer.
Filtres pour améliorer l’esthétique de votre vidéo-
- H4 : Filtre mist pour un look cinématographique
Le filtre mist est un accessoire qui peut donner à tes vidéos un aspect cinématographique en adoucissant les hautes lumières et en ajoutant un léger halo autour des sources lumineuses. Il n’est pas nécessaire de l’utiliser en permanence, mais il peut apporter un plus à certaines scènes en fonction de l’effet recherché.
- H4 : Filtres ND True Colors de Nisi
Les filtres ND (densité neutre) diminuent la quantité de lumière qui pénètre dans l’objectif, ce qui te permet de maîtriser l’exposition et la profondeur de champ de tes vidéos. J’utilise les filtres ND True Colors de Nisi, conçus pour préserver les couleurs naturelles de tes images tout en réduisant la lumière qui atteint ton capteur. L’aspect « True Color » est vraiment utile, car il restitue fidèlement les couleurs comme si tu n’avais pas de filtre. Souvent, les filtres ND de moins bonne qualité peuvent ajouter une légère teinte verte ou rose à tes images.
Onewheel pour ajouter du mouvement et stabiliser vos prises de vue
L’Onewheel est un accessoire moins indispensable, mais néanmoins très utile pour réaliser des vidéos seul. Il s’agit d’un skate électrique monoroue qui te permet de te déplacer avec fluidité et stabilité tout en filmant. Cela te permet d’ajouter du mouvement à tes images et de réaliser des plans plus dynamiques, même lorsque tu filmes en solo. L’Onewheel peut également t’aider à obtenir des prises de vue plus stables, en réduisant les vibrations et les tremblements de la caméra.
Filmer un max pour avoir plein de matière au montage
Ne te prive pas de plans pour économiser de la place sur la carte SD
Quand tu filmes, il ne faut surtout pas te priver de plans juste pour économiser de la place sur ta carte SD. Au début, on a tendance à vouloir ne filmer que le minimum pour ne pas remplir trop vite la carte. Mais en faisant ça, tu risques de te retrouver avec trop peu de plans au moment du montage. Alors, n’hésite pas à filmer même si tu penses que certains plans ne seront pas utiles : ça te permettra d’avoir plus de choix pour créer une vidéo dynamique et captivante.
Varie les types de plans : large, serré, gros plan
Lorsque tu filmes, pense à varier les types de plans pour que ta vidéo soit plus riche et plus intéressante. Essaie d’avoir au moins trois types de plans différents pour chaque scène : un plan large pour montrer le décor, un plan serré pour mettre en avant un élément en particulier, et un gros plan pour capter les petits détails. En alternant ces différents plans, ton montage sera plus dynamique et accrocheur pour le spectateur.
Change de focales pour un montage dynamique
En plus de varier les types de plans, n’oublie pas de changer de focales pour donner du rythme à ta vidéo. Utilise des objectifs de différentes longueurs focales pour capturer des images variées et créer des transitions fluides entre les plans. Par exemple, tu peux passer d’un objectif grand-angle pour les plans larges à un objectif téléobjectif pour les plans serrés et les gros plans. En changeant de focales, tu donneras plus de profondeur et de diversité à ta vidéo, ce qui la rendra encore plus cool pour le spectateur.
Raconter une histoire à travers ta vidéo
Du point A au point B : rendre le parcours compréhensible
Pour que ta vidéo soit captivante, il est important de raconter une histoire qui tienne la route. Le spectateur doit comprendre d’où tu es parti, où tu vas et comment tu y arrives. Ça n’a pas forcément besoin d’être chronologique, mais il faut que ce soit clair et cohérent. En construisant ton récit autour d’un parcours précis, tu rendras ta vidéo plus intéressante et agréable à regarder.
Plans larges pour situer le contexte et plans serrés pour montrer le chemin
Pour aider le spectateur à suivre ton histoire, pense à varier les plans. Utilise des plans larges pour montrer le contexte et l’environnement dans lequel tu évolues, puis des plans serrés pour mettre en avant les détails de ton parcours. Par exemple, tu peux filmer une vue d’ensemble d’un lieu, puis zoomer sur les chemins que tu empruntes ou les obstacles que tu rencontres. N’hésite pas non plus à laisser ta caméra à un endroit et passer devant elle pour donner l’impression que quelqu’un d’autre te filme. Fais juste attention à ton matos ! En combinant différents types de plans, tu créeras une vidéo qui raconte vraiment une histoire et qui saura captiver ton public.
Cacher la caméra pour un rendu plus professionnel
Éviter les plans en mode selfie
Le mode selfie est pratique, mais il donne un rendu moins pro et moins esthétique à tes vidéos. Pour éviter cet effet amateur, essaie de cacher la caméra et de filmer comme si quelqu’un d’autre te filmait. Cela donnera un aspect plus naturel et professionnel à ton travail.
Utiliser un Gorillapod pour simuler l’effet d’un caméraman
Le Gorillapod est un accessoire super pratique pour cacher ta caméra et simuler le fait qu’une autre personne te filme. Il te permet de fixer ton appareil photo ou ta caméra dans des endroits pas commun et d’obtenir des angles de vue originaux. Grâce à sa tête fluide, tu peux facilement varier les angles et les perspectives pour rendre ta vidéo encore plus intéressante.
Applications pour le retour de ta caméra (Monitor+ pour Sony)
Pour avoir un contrôle optimal sur ton cadrage et ta mise au point, tu peux utiliser des applications qui te donnent un retour en direct de ta caméra. Par exemple, Monitor+ est une application très utile pour les utilisateurs de caméras Sony. Elle te permet de voir en temps réel ce que ta caméra filme, ce qui t’aide à ajuster tes plans et à obtenir un rendu parfait. Tu peux aussi faire tous les réglage d’exposition à distance. J’en ai fais une vidéo sur ma chaîne si ça t’intéresse !
Astuces de postproduction pour améliorer le rendu de tes vidéos
Zooms et mouvements de caméra avec des keyframes
Une fois que tu as filmé toutes tes séquences, il est temps de passer à la postproduction. Pour donner un rendu plus dynamique à tes vidéos, tu peux ajouter des zooms et des mouvements de caméra à l’aide de keyframes. Les keyframes sont des points clés que tu places sur la timeline de ton logiciel de montage pour déterminer les changements de position, de taille ou de rotation de ton image. En plaçant des keyframes à différents moments, tu peux créer des effets de zoom ou de mouvement fluides qui donneront un aspect plus professionnel à ta vidéo.
Utiliser des outils de faux mouvement de caméra dans Premiere Pro
Si tu utilises Adobe Premiere Pro pour monter tes vidéos, tu as accès à des outils très pratiques pour simuler des mouvements de caméra. Ça s’appelle “Fake Handheld Movement”, ça te permet d’ajouter des mouvements de caméra fluides et naturels à tes plans. Pour l’utiliser, il te suffit de glisser l’effet sur la séquence que tu souhaites stabiliser, et Premiere Pro s’occupe du reste. En jouant avec les paramètres, tu peux même créer des effets de tremblement ou de balayage pour donner un aspect plus réaliste à tes plans.